fusión de ideas mecánicas

Are You Going With Me - PAT METHENY GROUP

2011-05-08T12:39:00.000-05:00

collage fílmico #3

2011-04-26T12:52:00.001-05:00

Estas son algunas de las películas que he visto durante estas semanas:

Slogan (Pierre Grimblat) Gradiva (C'est Gradiva qui vous appelle) (Alain Robbe-Grillet) Flesh Gordon (Michael Benveniste, Howard Ziehm) La venganza del sexo (Emilio Vieyra) The Naked Kiss (Samuel Fuller) La marge (Walerian Borowczyk) Score (Radley Metzger) Hype! (Doug Pray) Splice (Vincenzo Natali) La monaca del peccato (Joe D'Amato) Amer (Hélène Cattet, Bruno Forzani) La tarantola dal ventre nero (Paolo Cavara)

David Bowie-Life On Mars

2011-03-29T01:26:00.000-05:00

un homenaje al Giallo

2011-02-11T10:59:00.007-05:00

“Amer” fue una de las mejores películas que vi en 2010. Definitivamente me encantó, tiene encuadres perfectos, música de corte netamente a la italiana de compositores como Stelvio Cipriani, Bruno Nicolai y Ennio Morriconne, con pocos diálogos y una edición increíble.

Un homenaje puro al género Giallo de los directores belgas Hélène Cattet y Bruno Forzani.

la barranca quemate lento

2011-01-22T12:19:00.000-05:00

Las definiciones más surrealistas del surrealismo

2011-01-22T11:57:00.002-05:00

surrealism is not a school of poetry
surrealism is the only realism
surrealism is one of the main
surrealism is electric
surrealism is the period between the world wars
surrealism is a way of life and a way of thinking characterised by the active pursuit of truth
surrealism is not a school of poetry but a movement of liberation
surrealism is and does? then you'll find this website essential
surrealism is not only the most beautiful idea that has ever existed
surrealism is an aesthetic
surrealism is a period in art history when artists create dreamlike paintings filled with mysterious objects or familiar objects that have been oddly changed
surrealism is paintings of simple objects that don’t really make sense
surrealism is not an entity to read about in books or in magazines
surrealism is above all a temperamental and an
surrealism is a rattling of furry teacups
surrealism is currently
surrealism is in these sad times
surrealism is a socialism
surrealism is unruly and passionate usage of the stupefying image
surrealism is precisely to avoid conscious intent
surrealism is a form of representational academic art
surrealism is more akin to fantasy
surrealism is a 20th
surrealism is the name of a new continent of the spirit
surrealism is certainly not a synonym for decadence
surrealism is the double which you can see in the work of james hogg my maternal predecessor
surrealism is also in the way of a dark
surrealism is based on the belief in the superior reality of certain forms of association heretofore neglected
surrealism is a historical abstraction while contemporary surrealism is historical surrealism by progressive
surrealism is not a new means or
surrealism is the one
surrealism is art that is much like your dreams
surrealism is discussed at biddington's pedigree & provenance
surrealism is not a new means or expression
surrealism is an attempt to broaden the scope of our limited concepts about reality
surrealism is partly because there is already so much already on the web
surrealism is taking the bizarre and trippy of life and making it into a form of effortlessly hip cosmic joke
surrealism is a style in which fantastic visual imagery from the subconscious mind is used with no intention of making the artwork
surrealism is the result of a long philosophical
surrealism is to relax the conscious mind so that the unconscious can directly communicate with us
surrealism is one of the main tendencies of the xx century
surrealism is the only movement in the arts which was more than a new way of looking at and interpreting the world
surrealism is a movement in literature and the fine arts
surrealism is an excellent starting point for introducing the topic of art history
surrealism is appreciated like
surrealism is alive and well in chicago
surrealism is a reactionary
surrealism is a reactionary formalistic trend in bourgeois art and literature at the age of the general crisis of capitalism
surrealism is the vibrant story of the interplay between avant
surrealism is a movement in art and literature
surrealism is undoubtedly nikos gatsos's long poem amorgos
surrealism is
surrealism is the nightmare of the 20th c
surrealism is a method of thought
surrealism is moral
surrealism is above all a state of mind
surrealism is the reflection of the weird and the fantastic
surrealism is its vision of man as a creature driven by desire
surrealism is a thought
surrealism is mentioned the image that generally come to mind is the liquid melting clocks of salvador dali
surrealism is the most influential artistic
surrealism is connected to the following things
surrealism is connected to because
surrealism is much more
surrealism is difficult to characterize
surrealism is not just a movement based on spectacle
surrealism is a bourgeois disaffection; that its militants thought it universal is only one of the signs that it is typically bourgeois
surrealism is limited in scope and application only by human capacity for self
surrealism is because
surrealism is in the service of revolution then recordism is in the service of evolution
surrealism is money and popularity
surrealism is the artistic revelation of unconsciousness then the mix up of the two in
surrealism is undergoing a major site redesign
surrealism is one of the leading influences of the 20th century
surrealism is ``an action so bizarre
surrealism is widely known via the notoriety of spanish designer and painter salvador dali
surrealism is now thought of mainly as an art movement
surrealism is the twentieth century form of classicism
surrealism is vision and vision is looking into the self as well as the future
surrealism is the natural evolution toward the universalization of the experience
surrealism is a success — but only in the context of a world that has yet to be fundamentally transformed
surrealism is a type of art from which the artist draws what they had in a dream or what just pops into their mind
surrealism is a term used to describe a style of image making that essentially goes back to the dawn of time
surrealism is an art form that many of us may find hard to understand
surrealism is also readily found
surrealism is aiming at such a unity

L. A. Spinetta - Estrelicia - 02 - La Montaña

2011-01-19T23:22:00.000-05:00

collage fílmico mensual #2

2011-01-16T12:07:00.001-05:00

Estas son algunas de las películas que he visto durante estas semanas:

À l'aventure (Jean-Claude Brisseau) Szamanka (Andrzej Zulawski) Possession (Andrzej Zulawski) Breathless (Jim McBride) Choses secrètes (Jean-Claude Brisseau) Na srebrnym globie (Andrzej Zulawski) Les anges exterminateurs (Jean-Claude Brisseau) Trzecia czesc nocy (Andrzej Zulawski) L'urlo (Tinto Brass) Wizards (Ralph Bakshi) L'important c'est d'aimer (Andrzej Zulawski) Bottle Rocket (Wes Anderson)

L. A. Spinetta - Estrelicia - 01 - Durazno Sangrando

2011-01-03T22:19:00.000-05:00

Insuperable!!

Jean-Luc Ponty - Mystical Adventures (Part 1&2)

2010-11-28T09:57:00.000-05:00

Steve Reich : "Music for 18 Musicians" (1976)

2010-11-14T20:13:00.001-05:00

El compositor neoyorkino Steve Reich forma parte del grupo de los "trimurti minimalistas" por así decirlo, conformado además de éste, por Terry Riley y Philip Glass. También es considerado como uno de los compositores contemporáneos mas brillantes (yo agregaría a K. Penderecki y a Arvo Part) y es el minimalista que más obras avant-garde ha compuesto, e.g "pendulum music" [que grabara también Sonic Youth], "clap music" o sus obras de tape music "it's gonna rain" y "come out", solo por citar algunas.

Reich empezó a estudiar composición a principios de los años sesenta teniendo como profesores entre otros a Luciano Berio y Darius Milhaud. Ya para mediados de esa década es cuando decide enfrascarse más a fondo en la música tras haber escuchado "In C" de Riley realizando una de sus obras más emblemáticas y raras, "It's gonna rain", compuesta únicamente a través de manipulaciones de cinta magnetofónica a velocidades desfasadas, en la que una frase vocal se repite sin cesar (tape loops); precisamente este individuo fue pionero de la técnica que se conoce como "phasing" (de fases rítmicas) en la que dos frases melódicas se juntan y se van desfasando para crear un nueva.

En 1976 compuso una de sus obras más hermosas y que le diera un nuevo aire a la corriente minimalista, "Música para 18 músicos", obra llena de musicalidad, timbres cadenciosos, staccato constante durante 68 minutos, repetición sin atavíos ni contemplación, paranoia rítmica y llena de texturas complejas pero utilizando escalas mínimas, de hecho, solo se escuchan variaciones de un acorde en particular en las once secciones de la pieza. Entre los instrumentos que podemos escuchar están la marimba, xilófono, violín, cello, clarinete bajo, cuatro voces femeninas y un vibráfono sin motor produciendo un sonido espectacular.

Temas:

Music for 18 Musicians, for 4 female voices & 16 instruments (68:08) - a. Pulses (5:26) - b. Section I (3:58) - c. Section II (5:13) - d. Section IIIA (3:55) - e. Section IIIB (3:47) - f. Section IV (6:37) - g. Section V (6:49) - h Section VI (4:54) - i. Section VII (4:19) - j. Section VIII (3:35) - k. Section IX (5:24) - l. Section X (1:51) - m. Section X1 () - n. Pulses (6:11)

La intro de esta pieza es realmente hipnótica, pulsaciones de clarinete bajo, marimba, violín con alto registro y algunas voces; introducción perfecta que nos conduce a la "Sección I" (b) donde se empieza a percibir un timbre algo singular que se va ampliando en la "Sección IIIA" (d).

En la "Sección V" (g) la sonoridad cambia un poco con la intervención del piano pero el martilleo de notas se mantiene constante semejante al de la "Sección IX" (k). Es con la "Sección VI" (h) cuando la repetición te hace trizas el cerebro, hasta concluir con las pulsaciones semejantes que se perciben en el primer track.

Disco recomendado para aquellos con mente y oídos abiertos a las corrientes vanguardistas y a la buena música en general (no solo de rock vive el hombre) y para los neófitos que quieran entrarle fuerte al minimalismo.

Pat Metheny & Ornette Coleman - Song X

2010-10-23T11:27:00.000-05:00

Demasiado relajante!!

momento estoico

2010-10-23T11:18:00.001-05:00

cimientos de puños
camarera andante
vuelan las palomas por el suelo
artritis de intestinos
obligados a crear
la puerta habla y llora
virtudes sobre mi cara

muertos, vivos y salas en la esquina
el burro sangra melancolía
ya no hay comida bajo la mesa
esquivo reacciona el paladar
niega las vicisitudes
bienestar, malestar, estómago

siembra, amarillo en espiral
murmullos detrás del bosque
potencia de oscuridad
preámbulos inquietos
se cruzan sin parar
¿es esto el equilibrio?

Rush - Tom Sawyer

2010-10-14T20:38:00.000-05:00

collage fílmico mensual #1

2010-10-10T17:08:00.002-05:00

Estas son algunas de las películas que he visto durante estas semanas:

Jag är nyfiken - en film i gult (Vilgot Sjöman) Crumb (Terry Zwigoff) Shôjo tsubaki: Chika gentô gekiga (Hiroshi Harada) Nerosubianco (Tinto Brass) The Acid Eaters (Byron Mabe) La femme publique (Andrzej Zulawski) 9 Songs (Michael Winterbottom) The Last Man on Earth (Ubaldo Ragona) Chi l'ha vista morire? (Aldo Lado) Monamour (Tinto Brass) La vallée (Barbet Schroeder) L'amour braque (Andrzej Zulawski)

David Lynch...nada más que decir

2010-09-14T23:38:00.001-05:00

No es casualidad que todos mis cineastas favoritos o por lo menos a los que más admiro por su trabajo, sean multifacéticos, es decir, a parte de ser cineastas son pintores, artistas gráficos, escritores, escultores, poetas, escritores de comics, aficionados o seguidores del surrealismo o algo relacionado a los sueños y el subconsciente en buena parte, en fin...Algunos de ellos son: Luis Buñuel, Peter Greenaway, Andrei Tarkovsky, Jan Švankmajer, Maya Deren (la mejor cineasta mujer que ha existido), Jean Cocteau, Alejandro Jodorowsky, Federico Fellini y por supuesto David Lynch.

El mejor extracto de su trabajo, con buena música…

mi primer Blu-ray (Blade Runner)

2010-07-26T20:51:00.001-05:00

Amo esta película por sobre todas las cosas, creo que la he visto unas 30 veces ya y lo seguiré haciendo hasta el 2019, año en que transcurren los hechos del film.

El primer Blu-ray que tuve fue precisamente la edición coleccionista de 5 discos.

Blade Runner es la mejor película de Ciencia Ficción / CyberPunk que se ha hecho en el siglo XX y que plantea cuestiones interesantes para este siglo.

Twin Peaks...serie magistral de Lynch y Frost

2010-07-19T20:38:00.001-05:00

No soy muy adicto que digamos a esto de las series televisivas, pero si hubo una serie que me cautivó en su momento y lo sigue haciendo hasta ahora es sin duda Twin Peaks (Picos Gemelos), teleserie creada por David Lynch y Mark Frost circa 1990.

Hace poco me compré la edición dorada de 10 DVD's y finalmente vi todos los 29 capítulos con más cultura visual. TODO, absolutamente todo en esta serie es demencial; la interacción y el desarrollo de los personajes, su guión, la ambientación, la banda sonora y ese humor humor negro que ronda lo absurdo y lo surrealista con una inteligencia sublime.

Este video pertenece a una secuencia del primer capítulo de la segunda temporada de la serie, cada vez que lo veo siento escalofríos...

Este otro es de la película Twin Peaks:Fire Walk With Me...macabro y demencial…

Danza en espiral

2010-07-11T23:47:00.001-05:00

un trago de whisky, un cigarrillo, audífonos puestos y escuchando buen jazz...ohhhh!! que noches las de Domingo…

equivalencias (antena)

2010-07-11T13:40:00.001-05:00

diseño
basura
vidrio
   especie
    vino
     calavera
      sucio
       espejo
        calidad
         círculo
          tradición
           oculto
            Semiramis
             L
         androide
        ráfaga
          piel
    ajustar
    esfera
       frío
      rey
grano
dedo
loco

Keith Jarrett - Hymns/Spheres (1976) LP

2010-07-01T18:42:00.001-05:00

Ya sea con el jazz más clásico y/o de vanguardia o bien con la música de corte más académico, el estilo del pianista estadounidense Keith Jarrett siempre será reconocible casi al instante, tanto por su exquisita técnica como su particular forma de proyectar cadencias con su mano izquierda.

Nadie puede negar que este pianista/organista ha sabido navegar por sendas vertientes sin perder adeptos; habrá quienes se decanten por su etapa con Charles Lloyd; por sus locuras al piano eléctrico con Miles Davis; por el jazz impresionista de su primer trío (Haden/Motian) y su cuarteto "europeo"; por su época jazz post-bop/gospel con su cuarteto "americano"; por sus conciertos en solitario de cierto matiz improvisatorio y academicista [al que pertenece el disco que reseño] y, otros cuantos por su etapa jazz "zen" y standard de su último trío (Dejohnette/Peacock).

Fue a partir de 1973 cuando Jarrett se metió de lleno con sus ya famosos "Solo Concerts" en el que ponía a prueba su perfil más improvisatorio y laberíntico, conciertos que daba acompañado solamente de su piano de cola, sin rumbo musical claro y sin ningún tipo de partitura. Es curioso que uno de sus discos más vendidos sea el aclamado Koln concert [Concierto de Colonia] en el que solo toca el piano, música solo comparable al gran compositor minimalista Wim Mertens (e.g. Jeremiades).

Dos años más tarde graba en la abadía benedictina de Ottobeuren (Alemania) el disco Hymns/Spheres, cambiando su amado piano por un órgano de tubos -el "Trinity Organ"- uno de los cuales perteneció a Karl J. Riepp, uno de los mejores hacedores de órganos del periodo barroco.

Con un tono más experimental, exploratorio y "drónico" a la de sus anteriores composiciones, se podría decir que el sonido del álbum está mucho más cercano a Olivier Messiaen que de J.S. Bach; hay muchas improvisaciones dislocadas, serialismo, cromatismo in extremis; los movimientos no son fugas ni tocattas sino mas bien improvisaciones para órgano como lo hiciera Messiaen años atrás. Imagínense a Bach dando un concierto con los primeros Tangerine Dream junto a Brian Eno como invitado.

Analizando un poco los movimientos de "Spheres"; en el primero se nota un drone infinito donde Jarrett casi no suelta el teclado ni los pedales; el segundo tiene un corte más épico y armónico con una intro tipo marcha fúnebre.

El tercero es quizás el más conocido del disco y definitivamente el mejor movimiento de todos, hay cierto matiz de free-jazz con música cósmica. William Friedkin incluyó la mitad del mismo en su película "Sorcerer". El cuarto es un tema medio trance, con un matiz misal y cuasi litúrgico.

El quinto es otro temazo, casi sin pausas y el más Bachiano por su estructura armónica. Tal vez los movimientos más consumibles auditivamente hablando sean los dos últimos, ya que son menos experimentales y más ligeros.

En fin, Hymns/Spheres es un disco algo denso y requiere de paciencia para apreciarlo en su totalidad.

Algo que hay que tener en cuenta es que el mismo no se puede conseguir completo en formato CD, solamente está disponible en Doble LP o MP3 rippeado por supuesto, así que el que tenga el LP original tiene una joyita en sus manos.

Tributo a Man Ray

2010-06-13T23:11:00.001-05:00

Algunas capturas que hice de sus cortos surrealistas (1923-1935). Si quieren conocer un poco del arte de Man Ray visiten esta web

Garbarek, Garbarek, Garbarek, Garbarek

2010-05-24T21:57:00.002-05:00

‘The Creek’…Una de las piezas de este saxofonista noruego llamado Jan Garbarek de su álbum “Visible World”…Música contemplativa para Estado Alfa…[al menos para mí si lo es]

Imaginar

2010-05-24T20:15:00.001-05:00

Los cuentos tenebrosos que narra el hechicero
Las historias eróticas que salen de su estero
La noche alimenta el abyecto palacio
Lo negro que se observa en el porvenir
Ese aciago malestar enfermo y moribundo
Las camas atadas en los tubos de la vejez
Pensativos y deseosos los caníbales caminan
Las iglesias del imperio transpiran desilusión
Huye, huye, lo más rápido que puedas
Escóndete en las alcantarillas de tu cerebro
No salgas sin compañía de tu amalgama
Grita lo más fuerte que puedas, ¡ahhhhhh!
Golpea los íconos que te esclavizan, alcánzalos
Derrama tu líquido sin piedad alguna
Ves ataúdes, ataúdes; hacia donde te diriges
Cruza el otro puente que lleva a la eternidad
Ochos y nueves, números perfectos acoplados
Ritmos matemáticos se tragan tus vértebras
Huye, huye, lo más rápido que puedas
Despedaza tu ego, es hora de conversar
Los metros y las ondas te persiguen, ¿acaso importa?
Lame tus ideales con bastante saliva
Que no se acabe esa vertiente del alma
Esas piedras que te darán en la cabeza
No penetrarán tu divina y dulce ira
Se acabó, ya todo es ocaso y desperdicio
No huyas más…lo mundano ha regresado

La Consagración de la Primavera (Igor Stravinsky)

2010-05-09T11:21:00.002-05:00

Si hay una obra importante, imponente, sórdida, feroz y magna esa es "La Consagración de la Primavera" del compositor Igor Stravinsky. Tan solo escuchar los 5 primeros minutos es como levitar en el cosmos, imagínense el resto...

The Rite of Spring / Le Sacre du Printemps / Весна священная, Vesna svyashchennaya * Second Part: The Exalted Sacrifice (Seconde Partie: Le Sacrifice) - Sacrificial Dance (The Chosen One) (Danse Sacrale (L'Élue)

Esas canciones que te cambian la vida

2010-05-06T22:18:00.002-05:00

Justo cuando uno está pasando por un mal momento, ya sea por una situación en particular o lo que sea, solemos recurrir a la música, unos para hacer catarsis, otros para convertirse en verdaderos autistas sociales por unos cuantos minutos.

No se porqué, pero este tema del grupo The Cars, “Drive”, fue uno de los temas que sin quererlo le dio un giro a mi vida, siempre que lo escucho me evoca muchos recuerdos aparte de la hermosura de la modelo que aparece en el vídeo, Paulina Porizkova.

En resumidas cuentas, la letra de la canción refleja la inestabilidad emocional que todos podemos sufrir en algún momento de la vida y siempre habrá alguien que esté ahí para darnos una mano.

Pat Metheny Group - The Way Up (2004)

2010-04-10T22:50:00.001-05:00

Muchos sabemos que a Pat Metheny se le suele ligar la mayoría de las veces como guitarrista de "música de elevador", sin embargo, si escuchamos parte de su discografía tanto de solista como con su grupo, veremos que no es del todo cierto, vamos, Metheny no es ningún Kenny G; si le preguntas a una persona "común y corriente" quien es PM apuesto que solo 1 entre 10 va a contestar correctamente.

El PMG (Pat Metheny Group) ha sacado álbumes de diversos tintes musicales, muchos de ellos matizados con buen jazz, folk, impresionismo, minimalismo y mucho poli ritmo; se pueden destacar con notables méritos discos como "American Garage", "Offramp", "Imaginary Days", "Speak of Now" y "The Way Up", solo por mencionar algunos.

Precisamente es con este último que PM alcanza su punto máximo de ebullición sonora mostrando una madurez musical y compositiva, con ayuda claro está de su fiel amigo y tecladista del grupo, Lyle Mays. Muchos dan por un hecho (me incluyo) que este disco es su obra maestra por excelencia ya que refleja todas sus influencias musicales además de que contiene arreglos musicales exquisitos.

"The way up" es ni más ni menos que una pieza de 68 minutos subdividida en tres partes y un tema introductorio. Una composición con diversas dinámicas e intrincados enfoques musicales en la que se nota mucha la influencia del compositor minimalista Steve Reich, del guitarrista Charlie Christian y de Keith Jarrett (época Haden/Motian), donde salen a relucir diversas estructuras melódicas bastante atractivas y pegajosas. Podría decir que el sonido del álbum es una mezcla entre Steve Reich y el grupo Happy the Man [para que se den una idea a que suena]; un compendio de jazz, minimalismo, métrica variante, poli ritmos, progresiones e impresionismo.

Con los primeros compases del tema introductorio se denotan ciertas cadencias minimalistas (phasing) mezcladas con ritmos sincopados que marcarán las tonalidades y el hilo conductor de toda la pieza; guitarra, piano y sinte en continuo contrapunto, algo de post-bop, fusión, una trompeta atmosférica y aguda, algunas partes con armónica, vocalizaciones al final, en fin. Destacar la labor del batero mexicano Arturo Sánchez [!qué nivel!] y del trompetista vietnamita Cuong Vu [¡qué forma de quebrar el sonido con su trompeta!].

Tracks++

1. Opening (5:17)
2. Part One (26:27)
3. Part Two (20:29)
4. Part Three (15:54)

* Si aprecian esta obra, también está la versión en DVD [The Way Up-Live] que se registró durante su gira a Corea del Sur con la interpretación ininterrumpida y con un sonido más que aceptable.

Mi homenaje a mi compositor favorito: Philip Glass

2010-04-04T11:09:00.001-05:00

Hay que reconocer que la obra de Philip Glass no es tan fácil de asimilar a pesar de que su música sigue cierta estructura compositiva de reiteración, lo que podría suponer su facilidad al escuchar cualquier fragmento musical, sin embargo, sus composiciones son un tanto densas y de difícil "enganche", tan solo escuchar su ópera "Einstein on the Beach" lo deja a uno exhausto y es casi imposible escucharla en una sentada.

Amante de la música académica, desde niño se interesó por estudiar a los "clásicos" (Beethoven, Mozart, Haendel) pero poco a poco su perspectiva musical se agudizó y cambio a los compositores de siempre por los más renovados, principalmente de su tierra natal como Aaron Copland, Harry Partch (muy ligado al grupo The Residents), Henry Cowell, entre otros. Transcribiendo música de Ravi Shankar se decanto por la música de la India, es aquí cuando da un giro completo a sus estudios musicales y rechaza cualquier forma serial o técnica occidental.

Nadie duda que Glass es el compositor más reconocido a la hora de mencionar la corriente minimalista o música de estructuras repetitivas como suelen llamarle; junto a Riley quebró las reglas del modernismo, revolucionó la técnica del patrón rítmico de acordes arpegiados (los podemos escuchar en la música de Tangerine Dream o Klaus Schulze) y como todo músico que no le gusta que lo cataloguen, no se considera minimalista [esto me suena conocido].

Les Infants Terribles [Philip Glass]

2010-04-01T21:07:00.002-05:00

Composición basada en una obra del surrealista-poeta-cineasta-filósofo francés Jean Cocteau y que forma parte de su trilogía cocteau-iana junto a "Orfeo" y "La Bella y La Bestia". Básicamente es una especie de teatro musical o dance-opera donde tres Pianos de Cola son la única instrumentación y en donde su fina ejecución se armoniza casi perfectamente con la lírica (4 voces), sin embargo, hay partes donde uno se puede llegar a cansar. El argumento de la obra guarda relación con las típicas tragedias griegas.

Piezas a destacar:

- Scene 1 Les Enfants Terribles Overture
- Scene 6 The Somnambulist
- Scene 14a,b Cocoon of Shawls
- Scene 17 Are You in Love, Agathe?

Kundun [Philip Glass]

2010-03-28T09:29:00.002-05:00

Aunque la película dirigida por Martin Scorsese no sea una obra maestra, su banda sonora en cierto modo si lo es. Con ciertas reminiscencias a su otra banda sonora: “Koyaanisqatsi”, Glass logra transpostarnos al Tibet de una forma onírica y majestuosa. Cada nota resalta altas dosis de espiritualidad, tragedia, alegría, gozo, tristeza, heroísmo, soledad y un halo de misterio que solo Glass logra con esas repeticiones y tonos melódicos delirantes.

Piezas a destacar:

- Dark Kitchen
- Choosing
- Caravan Moves Out
- Lord Chamberlain
- Norbu Plays
- Chinese Invade
- Fish
- Thirteenth Dalai Lama

Music in 12 Parts [Philip Glass]

2010-03-14T10:34:00.001-05:00

Una de sus obras más interesantes y mastodónticas es "Music in Twelve Parts", llamada así por que consta de 12 líneas polifónicas, cuya elaboración se gestó en un lapso de tres años y se estrenó en 1974 - no es hasta 1993 que se grabó con todas las de la ley en 3 CD's - con poco más de cuatro horas de duración. Esta composición llego a ser el epítome del minimalismo y la misma es un compendio de las técnicas que Glass estuvo descubriendo a lo largo de sus estudios y que logró conformar junto a su amado ensamble musical. Algunos la comparan con las "Variaciones Goldberg" de JS Bach ya que se puede dilucidar el uso del canon barroco, contrapuntismo, fugas, progresiones armónicas, técnica de solfeo, líneas cromáticas y arpegios veloces que forman un muro de sonido impecable.

Koyaanisqatsi [Philip Glass]

2010-02-14T19:56:00.002-05:00

La primer banda sonora que hiciera el músico minimalista Philip Glass y una de sus más viscerales. Prácticamente la música y la imagen compaginan perfectamente en este documental sin estructura narrativa, el conjunto de pocas notas va cambiando constantemente al ritmo del montaje de la película. Con el primer tema "koyaanisqatsi" percibimos ese hilo armónico de menor a mayor (que va de una marcha fúnebre a una especie de huracán sónico). La mejor pieza sin duda alguna es "the grid".

Passages (con Ravi Shankar) [Philip Glass]

2010-02-04T13:16:00.003-05:00

Una de las mayores influencias de Glass (y de muchos otros) ha sido el gurú y maestro Ravi Shankar. Imagínense escuchar Ragas (modos melódicos) mezcladas con melodías glassianas. Un aspecto interesante de esta obra es que no todas las composiciones son completamente hindúes ni occidentales sino un híbrido, aunque claro, se resalta un poco más el claro estilo glassiano en las repeticiones de notas y en los esquemas melódicos.

Piezas a destacar:

- Channels and Winds
- Ragas in Minor Scale
- Meetings Along the Edge

1000 Airplanes on the Roof [Philip Glass]

2010-02-01T12:22:00.002-05:00

Drama musical con matices de ciencia ficción (Abducción extraterrestre incluida) y una de las piezas de Glass mayormente criticadas por su falta de "madurez" musical, uso de la misma tónica recurrente de obras anteriores y por su exacerbado tono electrónico. Si hay algo destacable aparte de los sintetizadores es la encantadora y perturbadora voz de Linda Ronstadt (sus ohhhh's-ahhhh's-uhhhh's), es como estar en el espacio sideral...para mi gusto es una obra galáctica y progresiva, si señor!!

Piezas a destacar:

- Girlfriend
- Screens of Memory
- Labyrinth
- The Encounter

Powaqqatsi [Philip Glass]

2010-01-23T21:38:00.001-05:00

Obra no tan conocida como su Koyanisqatsi mas sin embargo considero que este score es de más alto calibre. Se resalta una musicalidad totalmente ecléctica con claras influencias asiáticas, africanas y latinoamericanas dando como resultado un crisol de notas más variado, encaminado siempre a lo tribal y bajo una misma y repetitiva estructura musical. Podemos escuchar también instrumentación variada como trompetas, cornos, flautas de pan, tanpuras, toda clase de percusión, etc.

Einstein on the Beach [Philip Glass]

2010-01-17T08:40:00.003-05:00

Esta ópera -la primera en la vasta discografía glassiana - resume el estilo del compositor, es decir, es la obra glassiana por antonomasia y guarda mucha relación sonora con “Music in Twelve Parts”; reiterativa, hipnótica, extensa, somnífera, aditiva, substractiva, cíclica. Aquí podemos encontrar sus reconocidos arpegios, ostinatos, obligatos, efectos resorte, repetición cansina y por supuesto la violación de toda regla operística habida y por haber…two eight two three four two three four five six seven…

Piezas a destacar:

- Train 1
- Building
- Knee 3
- Ensemble

Mishima [Philip Glass]

2010-01-10T16:29:00.001-05:00

El Glass más rockero y progresivo está definitivamente en esta composición, desde su obertura que recuerda a Mike Oldfield, pasando por cadencias épicas de corte sinfónico, ritmos acelerados y tenues con finos arreglos de cuerdas (ejecutados por el Kronos Quartet), una guitarra eléctrica muy al estilo del rockabilly más bluesero hasta "marchas imperiales", en fin. Por cierto, si no han visto el film (dirigido por Paul Schrader) háganlo.

Piezas a destacar:

- Mishima / Opening
- November 25: morning
- Osamu's theme: Kyoko's house
- Runaway Horses

Aguas de Amazonia (Con Uakti) [Philip Glass]

2010-01-05T20:41:00.002-05:00

Composición con claro acento latino e influencia sudamericana (e.g. marcados matices del altiplano, ritmos brasileiros)

Lo primero que se me viene a la mente al escuchar esta pieza es la sensación de ir en una balsa mientras se observa el paisaje alrededor del Amazonas; definitivamente las notas eficazmente ejecutadas por el grupo brasileiro Uakti son narcóticas, prácticamente uno se pierde entre marimbas y xilófonos entrelazados, flautas de pan, teclados e instrumentación autóctona de Brasil.

Piezas a destacar:

- Japura River
- Tapajos River
- Paru River
- Xingu River

The Music of Candyman [Philip Glass]

2010-01-03T22:15:00.003-05:00

Banda Sonora Original de las películas "Candyman" y "Candyman II: Farewell to the Flesh" respectivamente, ambas basadas en historias cortas del cineasta y escritor Clive Barker.

Quizá son estas las obras más oscuras y tenebrosas del compositor Philip Glass, donde se exaltan en su máxima expresión un Organo misal, un piano de cola y un "terrorífico" ensamble de voces, todo ello se confabula para que se nos pongan los pelos de punta. Es precisamente el coro que da esa sensación sombría y del "más allá", yo diría que es una mezcla entre Magma y Jacula (raro grupo italiano de los 70's!!)

Piezas a destacar:

- Candyman Suite (completa)

Miles Davis : "In a Silent Way" (1969)

2009-10-11T23:16:00.001-05:00

1965 fue un año sumamente importante en la carrera de Miles Davis, no solo porque lo acompañaron una camada de exquisitos músicos sino por la edición del disco E.S.P, en el que se marcarían las pautas a seguir para crear ese jazz "forte" con cadencias de hard bop/post bop (mucho énfasis en la batería), ciertos atisbos de avant-garde y la implementación del 4/4 en mucha de la música que luego se conocería como jazz-fusión y dejaría huella en la escena canterburiana; Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Egg, Hatfield and the North, etc, implementaron dichas pautas pero con toques psicodélicos, progresivos y hasta "clasicistas" (refiriéndome a la música sinfónica).

Es con el álbum Miles in the Sky (68) donde hay un pequeño acercamiento con el rock por varias razones, aparece Herbie Hancock tocando su piano eléctrico, George Benson en guitarra eléctrica y hay ritmos 4/4 (atípicos en el jazz), el jazz-rock va gestándose (e.g "Stuff") aunque se escucha de una forma todavía muy primitiva.

En la discografía Milesiana y para todo aquel que quiera acercarse a las raíces del Jazz-Fusión no pueden faltar el E.S.P, Miles Smiles, Nefertiti, Sorcerer, Miles in the Sky, Filles de Kilimanjaro e In a Silent Way, grandes joyas pertenecientes a uno de los periodos mas interesantes en la vasta carrera del "Dark Magus".

Recordemos que su segundo quinteto llamado "el mejor grupo del mundo" [en aquellos tiempos] estaba formado por: Tony Williams (batería), Herbie Hancock (piano acústico/eléctrico), Wayne Shorter (saxos) y Ron Carter (bajo). Para el disco "Filles" entrarían al grupo Chick Corea (piano) y Dave Holland (bajo); luego se unieron McLaughling (guitarra) y Joe Zawinul (piano y órgano) para grabar lo que se conocería como el primer disco de jazz-fusión o jazz-eléctrico, In a Silent Way (IASW)...el resto vendría con Bitches Brew.

IASW tiene un sonido bastante ambient, minimalista y hasta trippy, ello se debe al montaje que realizó Teo Macero a base de loops o vamps, a la repetición de un mismo acorde durante varios minutos-incluso hay ciertos pasajes que evocan a la obra cumbre del minimalismo In C de Terry Riley, al hilo armónico cuasi atmosférico que se forma por el uso de 3 pianos eléctricos y un órgano (secuencias electrónicas) y a la perceptible falta de melodía.

Hoy en día se puede conseguir el preciado Box Set de 3 cds "The Complete in a Silent Way Sessions", grabaciones efectuadas durante Setiembre del 68 a Febrero del 69 y en donde se nota claramente composiciones rockeras como "Directions", funkies como "The Ghetto Walk" pieza de 27 min! o la psicodelia amalgamada de "Ascent", además de tener varios cortes inéditos.

Temas:

--1. Shhh/Peaceful (17:56)

Un constante sonido de hi-hat y un bajo a "2 notas" es la tónica de este primer tema que tiene una base rítmica algo funk/minimalista en donde los músicos van improvisando de a uno, acompañados en todo momento por el maravilloso sonido del Fender Rhodes y de un Organo; destacar los fraseos "puntiagudos" de McLaughling y la trompeta narcótica de Davis!

--2. In A Silent Way/It's About That Time (19:57)

El Segundo tema está dividido en dos secciones muy marcadas, la primera, composición de Zawinul es una pieza suave e intimista que me recuerda a algún tema de Brian Eno y en donde el sax y la trompeta dialogan pasivamente bajo una atmósfera de tranquilidad; la segunda sección retoma ese ritmo funky/soul/minimal y hasta se notan ciertas cadencias latinas; destacar el golpeteo de los baquetas de Williams que evocan el tick-tack del reloj.

En fin, un disco recomendable para aquel que quiera acercarse a las raíces del genero ~~Fusión~~, para los amantes de la música ambient y del minimalismo.

Salvador Dalí (montage)

2009-06-07T15:10:00.002-05:00

El mejor homenaje visual que he visto de mi pintor favorito: Salvador Dali; como plus, la música de Jeff Buckley ("Dream Brother") le da su toque surrealista.

¿Existe el blues-punk?

2009-05-03T15:17:00.002-05:00

Este power trío llamado The Jon Spencer Blues Explotion es un ejemplo de que sí existe...rock n' roll stoniano de pura sepa, algo de Love y Black Sabbath, un poco de The Yardbirds, notas "carrasperas" ala Muddy Waters, distorción y guitarra sucia con clara influencia de grupos como MC5 o The Stooges y sin olvidar claro esta esos ritmos funketos a lo James Brown...

The Harder they come...

2009-04-23T11:37:00.001-05:00

Una de las mejores piezas de reggae de toda la historia cantada por el gran Jimmy Cliff. Bob Marley no fue el primero en "comercializar" este tipo de música, claro que The Wailers fueron un grupazo pero cuando se separaron la música del Bob no fue la misma de sus dos primeros discos...mis favoritos!!

The Harder They Come es una canción que da nombre a la película de culto de los 70's protagonizada por Jimmy (cuya banda sonora fue compuesta por él) y que prácticamente hizo mella en todo el mundo, en especial en la unión americana donde nadie conocía este tipo de música.

La película hay que verla con subtítulos ya que el inglés jamaiquino es ininteligible, es toda una hazaña entenderlo.

Martin Scorsese dirigió mi sueño…not

2009-04-19T10:22:00.002-05:00

Cuando desperté no lo podía creer, lo que soñé lo dirigió Scorsese...

Pues sí, aunque parezca increíble todavía me acuerdo del sueño que tuve hace unos días. En resumidas cuentas el sueño más o menos era de un tipo sin brazos con un problema en la vesícula, la cual se le hinchaba cada 2 minutos; la hinchazón me acuerdo que era como una burbuja espesa de color rojo que sobresalía del lado izquierdo, aunque la vesícula está en el derecho.

Mientras el tipo caminaba observó un hospital y decidió entrar -eran las 2 de la mañana según el reloj de pared- para tratarse con un especialista. Cuando el doctor lo está operando, por algún extraño motivo el cerebro del individuo se desploma de su cabeza y el doctor nada puede hacer para atraparlo, dejándolo caer; el cerebro queda esparcido en el suelo.

Entra una mujer a la habitación y el doctor le pide que recoja las partes del cerebro y los lleve a una especie de chatarrera, ¿para qué? no sé. Después, la mujer, que solo me acuerdo que tenía un vestido rojo, se ve involucrada en una persecución cuasi cinematográfica por unos tipos narcos o algo así...ahí fue cuando escuché a Scorsese decir "cut"; me acuerdo de su barba y de su característica voz. Ahora, ¿Por qué Scorsese?, no lo sé, tal vez porque me gusta mucho una de sus películas: Taxi Driver y hace poco vi un documental en el que él salía hablando sobre films italianos.

La verdad es uno de los sueños más geniales que he tenido en mi vida...

200 Motels, cortesía de Frank Zappa

2009-03-15T12:19:00.002-05:00

Esta película mítica y de culto absoluto editada en 1971 y dirigida por el mismo Zappa junto con algunas secuencias por Toni Palmer, representó un gran impacto para la época, no solo como película en si misma sino también por las técnicas usadas a la hora de grabarla y montarla; fue la primera película grabada en video-tape que luego se transfirió a 35mm [se presentó en salas de cine], además de usar técnicas de edición algo desconocidas para esos años.

Sin duda alguna cuando se ve por primera vez uno siente que está inmerso en un mundo inexistente e irracional [con 30 cervezas adentro], cada minuto, mejor dicho, cada segundo de la película está cargado de inesperadas secuencias, juegos de edición, sobreimposiciones, dialogos absolutamente geniales, música excepcional (algo de jazz, avant-garde, blues, rock), cameos del mismo Zappa y hasta una secuencia animada llamada Dental Higiene Dilemma!.

Cuando me disponía a ver 200 Moteles me esperaba una
película sumamente bizarra y algo "seria", sin embargo me encontré con una genialidad mezcla de This is Spinal Tap, Sketches a la Monty Python en conjunto con Fear and Loathing in Las Vegas [como no, de Terry Gilliam!], por lo menos así fue como la vi yo.

200 Motels es un documental musical totalmente desenfrenado, cómico, alucinante, esquizoide. Sus protagonistas principales por decirlo de alguna manera son el dúo Flo/Eddie (Mark Volman/Edgard Kaylan) que estaban en la formación de The Mothers of Invention II para ese tiempo y formaron parte de la mítica banda The Turtles; hay varios cameos también como el de Ringo Starr como Larry "el enano"/"zappa", Keith Moon como la "monja cachonda" y el mismísimo demonio "rance muhammitz" representado por Theodore Bikel. La mejor secuencia para mi es la de "Penis Dimension" [sumamente divertida y surrealista] ojo que aparece el monolito real de la película 2001 Odisea del Espacio!...

Muchos dicen que se trata de una película deshilvanada y sin sentido alguno, mientras que otros alegan [mismo Zappa incluido] que es un documental musical surrealista con continuidad conceptual, este último término liga ciertos conceptos de los discos anteriores zappianos con cierta historia intrínseca de la epoca [1966-1971]; por ende para "entender" esta película hay que por lo menos haber escuchado algo de Frank Zappa con The Mothers versiones I y II (Uncle Meat, Freak Out, Chunga's Revenge, Burnt Wennie Sandwitch, Fillmore East, etc, etc) y comprender algo de sus chistes sexuales y algo absurdos [sumamente divertidos por cierto, en la peli los hay a montón!].

Hablando un poco de su música, tengo entendido que se editó su
correspondiente banda sonora en 1997; la música es fácil de asimilar, por lo menos la que toca TMOI junto a FZ sin embargo hay piezas algo disonantes y que sirven como música incidental o anti diegética. ¿Pero realmente de que trata esta peli? Pues, de como es la vida y como afecta a (según la mente de FZ) un grupo estar de gira (tour), para resumirla de alguna forma.

Nota: película no recomendada para los que desconocen totalmente la obra de Zappa o para aquellos espectadores profanos cultores de la generación "señor de los anillos", vaahhhh...

Mas información de la película con info en castellano en:

http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/3374/200sobre.html

Tomasz Stanko y el Jazz hecho en Polonia

2009-03-01T22:53:00.001-05:00

A mediados de los años 50 Polonia se convirtió en una especie de cueva del Jazz, de donde surgieron una gran camada de buenos músicos; con influencias que van desde el "Duke" Ellington, pasando por Charlie Parker, Oscar Peterson, Ornette Coleman hasta Don Cherry, la tradición del movimiento jazzístico en dicho país, contrario a lo que mucha gente cree, es bastante prolífico.

Uno de los músicos clave fue el pianista Krzysztof Komeda, habitual del director Roman Polansky (Rosemary's Baby) y poseedor de una singular musicalidad a la hora de tocar; otro pionero y todavía en vigencia es el trompetista Tomazs Stanko, el pianista Andrzej Trzaskowski, el saxofonista Zbigniew Namyslowski y por supuesto el violinista Michal Urbaniak.

Después de Krziysztof Komeda el músico mas respetado en la palestra jazzística polaca y porque no de toda Europa del Este es sin duda Tomasz Stanko, compositor y trompetista mundialmente conocido por ese sonido áspero y melancólico que emana de su instrumento.

A principios de los sesenta formó junto a Adam Makowicz uno de los primeros grupos europeos de ‘free jazz’- al mejor estilo de Ornette Coleman - para luego unirse al quinteto de Komeda donde se destaca la obra Astigmatic, pieza clave y obra pulida del jazz polaco. Hasta el día de hoy Stanko sigue en activo.

Delirio Verbal #7

2009-03-01T22:31:00.001-05:00

Depresión /cura /estación /vehemencia /madre /correr /vaho /nada/vida /sepulcro /necro /pi /b /zeta /jeringa /desastre /bio /negación /algebra /perdida /moral /bueno /y /código /pie /fetiche /Dios /fe /miasma /carbón /alterar /rio /vanidad /grande /plenitud /casco /cruz /ficción /temple /aguantar /tiempo /surrealismo /tres /cambios /vampiro /frio /espacio /libertad /hora /rectángulo /venado /asociación /diestra /mágico /negar /ayuda /vigilante /equilibrio /elemento /hielo /podrido /mago /kerosén /baba yaga /culebra /zoológico /exaltar /áspero /putrefacto /negligencia /cromañón /esfera /terror /machete /mitin /peregrinación /abundancia /nihilismo

Pixies y Doc Martens

2009-02-17T01:58:00.004-05:00

Una de mis bandas favoritas y culpable de mi afición por las botas Doc Martens, Sonic Youth y Kim Deal...

Mis primeras Docs “made in England”, todavía vivas desde el 92 o 93 increíble !!

Estas azules, las últimas que me compré el año pasado. Ahora cuesta mucho conseguirlas “made in England” porque ya no se hacen en ese país pero bueno, Martens son Martens y siempre dan de que hablar, va mucho con la personalidad de quien las usa for sure…

Un grafiti que me encantó…cool

Si no te gusta “Rock Lobster” no estás en nada

2009-02-08T22:44:00.001-05:00

Esta pieza de los B-52’s (cuando eran una super banda, circa 78) es sumamente groovy, cero pretenciosa, surrealista, adictiva, sin bajo, insípidamente retro, pseudo boogie-surfera, con ese Organo Farfisa o Vox que parece sacado de “Los Monsters” y las voces caóticas y sureñas de Wilson y Pierson (mi tipo de mujer)…que más decir…si no te gusta “Rock Lobster” no estás en nada…

Abre los Ojos - Zurdok

2009-02-01T15:22:00.002-05:00

Zurdok (Movimento) fue un grupazo mexicano de culto que se destacó principalmente a finales de los 90’s. Su disco “Hombre Sintetizador” es digno de escucharse…

Esta pieza “abre los ojos” es una de mis favoritas.

Algo de Jazz Latino

2008-12-28T17:36:00.003-05:00

Hace apenas unos cuantos días volví a ver el documental de Fernando Trueba “Calle 54” (en su momento desconocía a muchos músicos). Ahora, ya con una mejor óptica y madurez musical quedé realmente sorprendido, y es que ver y escuchar a músicos como Tito Puente, Chucho Valdez (me encanta Irakere!) junto a su padre Bebo, Paquito D’Rivera, Eliane Elias, Michel Camilo o al poeta maldito del jazz, Jerry Gonzalez junto a su banda Fort Apache es una verdadera delicia.

Definitivamente Las Antillas (Cuba, Puerto Rico, Rep. Dominicana) nos han regalado la mejor música latina de todos los tiempos, ya que fue en esos países (sobretodo en Cuba) donde se gestaron ciertas perspectivas musicales que derivaron en el Son Cubano, la Rumba, el Cha Cha Cha, el Bolero, el Tumbao, la Guaracha, el Danzón, el Mambo y por supuesto el Jazz Latino o Latin Jazz.

AMO EL JAZZ y el LATINO aún más…gracias Dizzy Gillespie donde quiera que estés!! Manteca forever!

Missing Persons

2008-12-06T12:29:00.002-05:00

Este tema es de un grupo que me gustaba mucho: Missing Persons, sobretodo por su estrafalaria cantante, Dale Bozzio. Una banda con temas simples pero con una gran musicalidad y estilo. Vaya recuerdos del New Wave de los 80's...

Sin cerebro no somos nada

2008-11-30T17:11:00.003-05:00

¿ Qué sucedería con nuestras vidas si de un pronto a otro nos quedáramos sin memoria / recuerdos ?

El volver a ver la película "Dark City", film de culto dirigido por Alex Proyas (The Crow), reavivó mis preocupaciones existencialistas y me puso a pensar un poco sobre lo que en realidad somos.

Y es que esta peli, especie de neo noir-distópico, con matices de ciencia ficción y con toques del extravagante expresionismo alemán, nos hace reflexionar sobre una serie de cuestiones: la pérdida de identidad, amnesia "kafkiana", mundos mas allá del nuestro (alienígenas incluidos) y el papel que juegan nuestros recuerdos y vivencias, además de un sin fin de interpretaciones un poco mas intelectualoides que no voy a mencionar.

Pueden encontrar una temática similar en filmes como Metropolis (Fritz Lang), The Matrix (Wachowsky Bros.), Brazil (Terry Gilliam),Total Recall (Paul Verhoeven) y por supuesto Blade Runner (Ridley Scott)

Pink Floyd, The Wall...Rick Wright in memoriam

2008-09-17T19:12:00.002-05:00

La verdad es que poco hay que agregar cuando se habla de la obra cumbre de Pink Floyd, solo vasta decir que cuando se editó el disco causó gran sensación amén de que la música progresiva era otra historia. Todo el mundo comentaba sobre el concepto del disco, se trataba de un estudio psicológico, una fantasía megalomaniaca “watersiana” o simplemente un biopic musical-psicológico de un músico llamado "Pink" con fuertes resonancias al otrora brillante Syd Barret unido a la crisis existencial y perdida de la figura paterna por parte de Waters, todo era válido.

En fin, de todo lo anterior salió un disco interesante (aunque para mi gusto no el mejor de PF), pletórico de lírica deprimente, atisbos de existencialismo, alineación, soledad, frustración, crisis, decadencia, droga-causa-efecto, etc, etc...circa 1982 The Wall fue transferido a imágenes de la mano de Alan Parker/Roger Waters/Gerald Scarfe...el resto es historia.

Recuerdo que The Wall fue la primera película de "arte y ensayo" o experimental (si se le puede llamar así) que vi con detenimiento; fue en el cole, por allá del 89 cuando le hice una especie de resumen y toda la cosa para tratar de explicar que había entendido de la misma; en ese tiempo todavía no conocía mucho la historia de PF pero desde que me hice del disco y vi la película, los Floyd se convirtieron en uno de mis grupos favoritos.

Una característica especial de esta película es su forma innovadora de contarnos la historia, no hay una línea de dialogo (salvo excepciones), la inclusión de secuencias animadas un tanto crudas, grotescas y sórdidas con transiciones sorprendentes; todos ellos ingredientes conductuales. Hoy en día observar la película no me estremece tanto como antes, es demasiado "fácil" de entender y de observar (claro, ya la he visto casi 30 veces jeje) sin embargo siempre es una experiencia grata verla de vez en cuando, sobretodo por las secuencias animadas. Me queda claro la obsesión de Waters hacia la perdida de su padre, a la guerra, a la paranoia, a la soledad y falta de comunicación del ser humano y a sus constantes líneas referentes a Barret; por supuesto que en la película brotan en todo su esplendor.

Con la salida de este DVD de lujo en 1999 todo adepto de "El Muro" se ha dado el gusto de saborearla como no, junto a todo el material extra que trae.

Una vista rápida del contenido:

--- Pink Floyd The Wall (1982) ---

Director: Alan Parker Fotografia: Peter Biziou Animacion: Geral Scarffe Guión: Roger Waters Edición: Gerry Hambling Musica: PF Audio: DD 5.1 o PCM Subtítulos: castellano, francés, portugués, Selección canción/escena con las letras de los temas (solo en inglés)

Temas:

The Little Boy That Santa Forgot (cantada por Vera Lynn)
When the Tigers Broke Free (solo en la pelicula)
In the Flesh? (cantada por Bob Geldoff)
The Thin Ice
Another Brick in the Wall part 1
The Happiest Days of Our Lives
Another Brick in the Wall part 2
Mother (letra diferente)
Goodbye Blue Sky
What Shall We Do Now? (solo en la pelicula)
Young Lust
One of My Turns
Don't Leave Me Now
Another Brick in the Wall part 3
Goodbye Cruel World
Nobody Home
Is There Anybody Out There?
Vera
Bring the Boys Back Home
Comfortably Numb
In the Flesh (cantada por Bob Geldoff)
Run Like Hell
Waiting for the Worms
Stop
The Trial
Outside the Wall

Material Extra:

"The Other Side of the Wall" (25 minutos): documental que ilustra como se hizo la película
"Retrospective-Lookin Back at The Wall" (45 minutes): intervenciones de Waters, Scarffe, Parker y otros colaboradores, muy entretenido e informativo.
Comentarios (on/off) par ver la película con las voces de Waters y Scarffe explicando detalles en cada secuencia
Oddities: incluye el archiconocido video-clip, la escena "perdida" de Hey You que no fue incluida en la película (aquí se muestra en blanco y negro), el trailer del film, una galería de dibujos y stills del film.

Concluyo este comentario diciendo que cuando se topen con la película en algún lado, cómprenla con los ojos cerrados, de verdad que vale la pena; y si ya la tienen nada cuesta volverla a ver, ¿verdad?

Delirio Verbal #6

2008-08-17T23:57:00.003-05:00

amanecer /laberinto /mentira /renacer/ hecho/
fragancia/ invisible/ determinar/ aire/ oro
fe /agitar /fraternidad /nicho /espíritu /gore/
conjetura /palabra /amenza /dedo /alquimia/
júbilo /gato /hilo /día /nexo /coordinar /Eros/
calmo /plenitud /histeria /llorar /silencio/
amar /tener /ocio /hueco /cerebro /facilitar
extracto /alma /violencia /paz /re /do /ave
nieve /calentura /derrumbe /agitar /quietud/
locura /saciedad /trineo /lago /ostentar /madera/
miedo /cielo /negro /brillo /fraguar /hielo/
virgen /glucosa /misterio /mitigar /desconocer/
cosmogonía /equivalente /asombro /espacio/
perder /ramo /deslizar /piano /calambre /sonido/

quiebre /magma /tierra /mentalidad /decepción

Cash, flamante hombre de negro

2008-08-12T13:12:00.004-05:00

Johnny Cash fue un genial canta autor de country/rockabilly/gospel/rock n roll estadounidense, pero vamos, no cantaba ese country "red neck" bailable comercialoide sino el de tono depresivo, amoral, drogo y sucio; se me vienen a la mente gente como Bob Dylan en sus años tardíos, Leonard Cohen y Kris Kristofferson. Fue conocido como The Man in Black por la vestimenta que solía usar en sus conciertos.

Quizá esta es la foto más famosa de este artista quién murió en 2003 y dejó un legado importantísimo en la música en general. La foto me gusta porque es directa y refleja una clase de ira irracional contra cualquier persona...

El Piano de Keith Jarrett

2008-08-02T10:32:00.003-05:00

Jarrett es uno de los mejores pianistas "improvisatorios" de Jazz y de música de vanguardia que surgiera de la "escuela" del maestro Miles Davis; y es que sus expresiones vocales mientras toca su piano es algo que llama la atención de este genial músico.

Este excéntrico inició su carrera con el cuarteto de Charles Lloyd, otro genio del Jazz. Sus magistrales interpretaciones junto a su trío del que forman parte Gary Peacock y Jack DeJohnette lo hacen acreedor de un virtuosismo inigualable.

La Polla Records

2008-07-06T20:04:00.002-05:00

Todavía recuerdo mi época de cole en el que solía escuchar buena música a puro casete, en ese tiempo no había Internet, no se podía bajar mp3, o sea, la gente que escuchaba buena música de culto casi siempre se pasaba casetes de mano en mano o ya sea que alguien comprara el original y se lo pasara a medio mundo.

Mi cultura y eclecticismo musical empezó a surgir en esta etapa de mi vida ya que conocí la música de The Doors, Caifanes, Maldita Vecindad, Ramones, Dead Kennedys, Bad Brains, Seguridad Social, Public Enemy, Anthrax, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Ministry, Pantera, The Exploited, Charlie García y un sin fin de bandas más, pero el grupo que más recuerdo es a La Polla Records, un grupo de punketos españoles que la verdad tenían letras muy divertidas, absurdas, anarcoides y algo prosaicas, simplemente geniales.

De vez en cuando me pongo a escuchar algo de buen punk (The Clash me encanta) y algo de Hardcore tipo Minor Threat o Black Flag.

"Críticos", me causa demasiada gracia y por supuesto que me la autodedico...

Jan Svankmajer

2008-06-15T20:02:00.002-05:00

He sido amante de la animación (stop-motion, marionetas) desde que tengo uso de razón, concretamente con la del cortometrista surrealista Jan Svankmajer y porsupuesto con la de los Hermanos Quay.

Svankmajer es un "animator" nacido en la antigua Checoslovaquia y seguirá siendo un referente en la animación de vanguardia...

Aquí un ejemplo de su trabajo mas "comercial", el video se llama "Another Kind of Love" del ex-The Stranglers Hugh Cornwell.

Algo sobre Minimalismo

2008-05-11T11:00:00.003-05:00

El Minimalismo en si, no es más que un termino que se acuñó en los 60’s por Michael Nyman (algunos dicen que por Tom Johnson) para definir a la música de vanguardia- principalmente la que se hacía en los EEUU-de compositores como Philip Glass, La Monte Young, Steve Reich, Morton Feldman y Terry Riley, precisamente es este último quien compuso una de las obras mas imponentes de este movimiento, su obra maestra "In C" (En Do) de 1964.

Las repeticiones constantes y/o simultáneas de un motivo musical, escalas limitadas, el uso de elementos mínimos, variaciones melódico-rítmicas mínimas, así como los patrones de notas de una tonalidad en particular que se repiten ad infinitum, son el núcleo principal de la música minimalista. En esta música también impera una cierta animadversión hacia el estilo europeo de composición (refiriéndome al serialismo académico), por ende su musicalidad se centra mas en lo étnico tomando bases musicales de países como la India, Bali, Ghana, Tailandia, Medio Oriente, Turquía, México, Japón, etc y hasta cierto punto toma elementos de la música Jazz (sobretodo el Jazz modal).

Hay también mucho uso de loops o cintas que se repiten, sonidos que se escuchan simultáneamente pero que están "desincronizados" como en la técnica del "Phasing" de Reich, existen también las famosas vibraciones musicales (yo le llamo el efecto resorte), vibraciones que se perciben a la hora de escuchar este tipo de música.

La repetición siempre ha sido una constante en la música en general, ejemplo de ello esta en el pop donde podemos notar el famoso estribillo repetitivo que aparece una y otra vez, en el punk donde hay pocos cambios de compás y se toca sobre un solo acorde, incluso entre las disonancias malditas de Coltrane en su último periodo que hiciera mella en La Monte Young y por supuesto, en algunos de los discos de Miles Davis como "on the corner", "dark magus", "in a silent way", entre otros ejemplos.

mis predilectos (as) en el cine

2008-04-13T15:38:00.006-05:00

Alguien me pregunto que quienes eran mis directores favoritos, bueno, es un tanto difícil la pregunta pero en fin, son estos:

-Julio Medem
-Maya Deren
-Andrei Tarkovsky
-Carlos Reygadas
-Alejandro Jodorowsky
-David Lynch
-Guy Maddin
-Takeshi Kitano
-Lina Wertmuller
-Lars Von Trier
-Takashi Mike
-Robert Bresson
-Ingmar Bergman
-Richard Kern
-Keneth Anger
-Russ Meyer
-Akira Kurosawa
-Ken Russell
-David Cronenberg
-Eliseo Subiela
-Pier Paolo Passolini
-Jean-Luc Godard
-Federico Fellini
-Jean Cocteau
-Luis Buñuel
-Liliana Cavani
-Rainer Werner Fassbinder
-Paul Morrisey
-Peter Greenaway
-Jim Jarmusch
-Krzystof Kiewslowski
-Fernando Arrabal
-Quay Brothers
-Jan Svankmajer

Que difícil, y eso que dejé a un montón por fuera...

Lydia Lunch, punto...

2008-04-06T19:59:00.003-05:00

A finales de los 70's y principios de los 80's surgió en New York un movimiento nihilista de culto bastante interesante con características "under" y en el que se dieron a conocer un sin fin de bandas transgresoras y radicales. dicho movimiento fue llamado NO WAVE.

La música que tocaban grupos como Mars, DNA, The Swans, no manejaban armonías fijas, experimentaban con disonancias, cambios extremos, atonalidad, noise, en fin...música no apta para gente común.

La bella y maldita Lydia Lunch fue una de las mentes creativas de este movimiento con su ya famosa banda Teenage Jesus and the Jerks. Mujer de temple, intelectual, radical, "hardcore", algo feminista; Lunch es una verdadera mujer en todo el sentido de la palabra.

Mucha gente cree que The Ramones o The Sex Pistols crearon algo nuevo, por dios, NO. Si quieren escuchar buen punk "intelectualoide" busquen algo de Lunch, The Damned, The Clash, Television, Richard Hell and The Voivoids, Dead Kennedys, entre otros.

Conocí a este hermosura por los films de Richard Kern...

Los inicios de Pink Floyd

2008-01-22T23:37:00.002-05:00

"Astronomy Domine" es un temazo de Pink Floyd compuesto por el ya desaparecido Syd Barret circa 1967, está cargado de psicodelia y de una connotación cuasi-espacial.

En este video, Pink Floyd: Waters, Gilmour (recién entrado), Mason y Wright...

Delirio verbal #5

2008-01-10T21:31:00.001-05:00

asíncrono / metamorfosis / Orfeo/ hipnosis
orden / perturbación / magia / luz / calibrar
Ginebra / paciencia / té / melancolía / peso
auge / calor / sugestión/ nota / juego
kiosco / juventud / miseria / caníbal
andar / beso / maquillaje / tesoro / acidez
cangrejo / unión / encía/ maligno / precoz
ojiva / metal / vi / malsano/ ojera / no
dedo / bienestar / león / trapecio / tótem
alquiler / agua / marioneta / intalinesio
H / equilibrio / saciedad / fe / quebrar
principio / mito / sincopa / estulticia

Conociendo a Amy Winehouse

2008-01-06T14:13:00.003-05:00

Usualmente no escucho mucha música nueva, pero hace poco vi un vídeo de una chica británica llamada Amy Winehouse, especie de Billy Holliday cruzada con Janis Joplin, y la verdad me dejó desquiciado la voz de esta tipa, posee esa "negrura" de las cantantes de soul y motown de los 60's y 70's.

Alcohólica y anoréxica confesa, esta suicide girl del neo soul llamada Amy Winehouse tiene lo que yo llamaría una soberbia sensibilidad a la hora de interpretar sus temas, los cuales son de temática fuerte, hablan de sexo, drogas, despecho, decadencia, amores, etc.

Consigan el disco "Back to Black" y escúchenlo detenidamente, buenísimo...

Picos Gemelos

2007-12-23T21:36:00.002-05:00

Si hay un director de cine que se destaca por traducir visualmente espacios insanos y terrenos pesadillescos ese es David Lynch.

Cuando vi por primera vez "Twin Peaks" (Picos Gemelos), la serie primero y después la película, quedé abrumado por la mayoría de sus secuencias, especialmente una donde aparece David Bowie y el propio Lynch, escena clave para "entender" esta película...

Tiene un tono bastante sombrío sin embargo lo suaviza el smooth jazz que suena de fondo, trippy!!

El film se llama "Twin Peaks: Fire walk with Me" (David Lynch, 1992)

Las coincidencias con Castaneda y Spinetta

2007-12-11T22:43:00.002-05:00

Recién acabo de comprar un par de libros del escritor Carlos Castaneda que hace tiempo estaba interesado en leer; resulta que me dio por escuchar completo el álbum "Alma de Diamante" del grupo Spinetta Jade (uno de mis preferidos por cierto) y se mencionan precisamente algunos tópicos referidos a las enseñanzas de Castaneda.

A veces las cosas pasan por que si...hace tiempo que no escucho un disco completo...

Jan Hammer al piano eléctrico

2007-11-25T20:05:00.002-05:00

El tecladista Jan Hammer formó parte del que fuera el mejor grupo de jazz-rock en los 70's, Mahavishnu Orchestra, aunque quizá sea mayormente conocido por componer la banda sonora para la serie "Miami Vice".

En este vídeo Hammer se "echa" un solo genial en su e-piano; la pieza se llama "The Noonward Race" y la grabación fue realizada en1972 en los estudios de la BBC de Londres.

Marillion - "Invisible Man" (extracto)

2007-11-18T14:32:00.002-05:00

Invisible Man de Marillion es uno de mis temas favoritos, siempre que lo escucho completo - dura como 14 minutos - me sube el ánimo a más no poder...eso es lo que hace la música...

Por cierto, el DVD se llama "Marbles on the Road" y el CD "Marbles" (2004)

delirio verbal #4

2007-11-15T23:57:00.001-05:00

creador / mañana / osadía / rey

pimienta / lágrima / respeto / clavícula

seguro / camino / sed / amo / cruz

secta / raíz / clavos / mano/ arraigo

oveja / fe / negro / abatir / si

cuerno/ j / helio / sordina / licor

memoria / amnistía / recuperar/ bien

verdad/ angustia / mirada / melancolía

Galileo / manzana / cubierta / granada

bomba / núcleo / procesador/ y/ z

diamante / poder / anillo / grandeza

luz / flecha / lúcuma / sonoridad / sol

elemento / recircular / gracias / Baco

alma / maquillaje / manejar / senectud

histeria / poesía / ojos / estar / Castaneda

más / peligro/ vertiente / mojado/ aro

marcha / muerte / garra / truco / tacto

El Rock and Roll es mucho más que Elvis

2007-11-11T13:20:00.001-05:00

Hace poco me conseguí unas antologías de varios compositores de Rock and Roll como Fats Domino, Link Wray, Buddy Holly, Little Richard, Muddy Waters y el gran Chuck Berry (mi favorito) para adentrarme un poco y conocer más a fondo los orígenes del rock.

Mucha gente piensa que "El Rey" Elvis o que Bill Halley con su ya famoso "Round around the clock" fueron los pioneros del RnR, pues en parte si pero no en realidad; Elvis ni siquiera componía, si cantaba y bailaba y todo lo que quieran pero no componía. El primer guitarrista- compositor-cantante del rock se llamó Chuck Berry, el resto es historia.

Berry fue para muchos conocedores el verdadero rey del RnR (yo me inclino por esa moción), ya que supo mezclar de forma extraordinaria el R&B, el hillbilly, el blues y el country con sus ya famosos riffs y punteos (característicos en las intros) que no tenían punto de comparación; Jerry Lee Lewis terminó copiando estos en su piano...

Humo Verde

2007-11-11T12:34:00.000-05:00

Con su ceño fruncido el verde espera
Las cápsulas de su malestar reververan
En campos afrodisiacos ansioso regenera
Lejos está de perder sus oblícuos rayos.

La furia invade los terrenos de la amargura
Fiel en su firmamento le da una bofetada
Su color se desvanece en la siniestra gruta
Bajo ruidos misteriosos aparece su sombra.

Fragmentos del arco iris se desfragmentan
En el hospicio de colores paranoicos están
La locura invade el terreno infértil y gris
El que una vez fue blanco y dionisíaco.

Benditos laureles que salen de su cabeza
Sus flores se marchitan y el verde desaparece
Que dirá el humo que pronto lo quemará
El sueño ha terminado, aparece la realidad.

"Heaven" de Talking Heads

2007-11-03T12:06:00.001-05:00

Talking Heads fue uno de esos grupos extraños que salieran a finales de los 70's y que no tenían una etiqueta respecto a la música que interpretaban, tocaban algo así como un un pop refinado medio "artsy" con muchas influencias de música de todo el mundo.

El lider de la banda era David Byrne, un tipo que escribía muy buenas letras y la de "Heaven" no fue la excepción, por cierto, este video que pongo pertenece al concert movie "Stop Making Sense" (1984) del director Johnatan Demme, conocido por dirigir "Silence of the Lambs".

..."El cielo es un lugar donde nunca pasa nada" (Heaven is a place where nothing ever happens)

A Love Supreme de John Coltrane

2007-10-17T21:48:00.001-05:00

Nunca en la historia musical un artista de jazz, a excepción de Miles Davis, ha tenido tanta influencia en géneros musicales tan diversos como lo ha sido John Coltrane, ejemplo de ello es su influencia en el estilo “canterbury”, fusión, avant-garde, minimalismo, bossa nova, trip-hop, etc.

Trane, como lo llamaban sus allegados, siempre se caracterizó por romper reglas en todo el sentido de la palabra y de buscar un constante equilibrio espiritual, ello se nota más en su último periodo con los discos que grabara para el sello Impulse (imprescindibles a toda costa). Siempre fue un tipo decidido a abandonar las pautas del jazz moderno y de seguir otros caminos como la vanguardia y el jazz libre, lo mismo hicieron Albert Ayler, Archie Sheep, Eric Dolphy, Don Cherry, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Sun Ra, entre otros.

Con su tríada de músicos desde 1960, Mcoy Tyner, Elvin Jones y Jimmy Garrison grabaría la que es hoy su obra más conocida, A Love Supreme, compuesta en forma de suite, divida en cuatro secciones y todas basadas en un acorde - lo mismo hizo Beethoven en su 5ta sinfonía -.

Todas las piezas son bastante equilibradas en cuanto a sincopado se refiere con ciertos guiños al free-jazz y un tanto al 4/4 de carácter “rockn’rollico”. En “Acknowledgement” escuchamos la voz grave de un Coltrane meditativo que recita el título del álbum varias veces y un trabajo espectacular de Jones en la batería. “Resolution” posee una apertura mántrica donde predominan ciertos elementos de música de la India y en donde Tyner explaya a más no poder su estilo dodecafónico.

Las dos últimas piezas son como una especie de exorcismo musical donde todos parecieran representar bravura y catársis a través de sus respectivos instrumentos, solo escuchen la batería en “Pursuance”…uff!!

Tracks:

"Part 1: Acknowledgement" – 7:47
"Part 2: Resolution" – 7:22
"Part 3: Pursuance" – 10:45
"Part 4: Psalm" – 7:08

A Love Supreme indiscutiblemente es una de las obras maestras de la música en general y uno de los discos emblemáticos de la década de los sesenta.

Excalibur

2007-10-10T22:16:00.001-05:00

Sin lugar a dudas "Excalibur" (1982) es la mejor película que se ha filmado sobre el mito artúrico (Rey Arturo); dirigida por el director británico John Boorman basándose en los textos de Thomas Mallory y con un reparto espectacular que incluía a Nigel Terry como Arturo, Helen Mirren como Morgana, Nicol Williamson como Merlín, entre otros.

Siempre he sido amante de todo lo relacionado con el Santo Grial y El Rey Arturo, cuando vi esta película particularmente, dicha fascinación se hizo más grande, además, la banda sonora contiene composiciones de Richard Wagner, otro de mis preferidos.

Esta secuencia en particular siempre me emociona cuando la veo...

Los cómics de Jodorowsky

2007-09-25T19:22:00.001-05:00

Cuando pensamos en cómics o historietas como se les suele llamar, lo más común es mencionar a Captain Marvel, X-Men, Spider Man, Bat-Man, Fantastic Four, entre otros, todos ellos consumidos por un círculo demasiado mainstream y no tan underground.

Pero hay cómics que se salen de toda regla y se requiere de paciencia para llegar a adentrarse en la mitología propuesta por sus autores; gente como Neil Gaiman (The Sandman), Alan Moore (Watchmen), Frank Miller (Sin City) y Alejando Jodorowsky (El Incal) no son la excepción.

Son los cómics de Jodorowsky (Jodo) los más difíciles de encontrar y de leer, puesto que maneja una estética totalmente abrumante y conceptos filosóficos algo profundos, aunque a veces es mero pseudo-intelectualismo.

Estos son algunos:

Joseph Zawinul "In Memoriam"

2007-09-21T09:07:00.001-05:00

Extracto del tema "Scarlet Woman" de Weather Report

Pájaros

2007-09-17T22:41:00.000-05:00

Veo el desespero de los pájaros
Tratan de verse sus rostros y sus alas
El hedor de las podridas fábricas
Se suman al escape frenético
Ya no hay salida ni refugio.

La pestilencia emana de las calles
Hombres luchando con egoísmo
Sudor y mentiras poderosas aúllan
El tiempo proclama su poder
Su soberanía, es dueño del mundo.

No tengas miedo de perderte
Nunca más vas a encontrarte
Ya perdido podrás elevarte
Fuese al cielo o al infierno
Escúchame mi fiel amigo.

Los locos no dejan de pronunciar
Palabras que una vez dijeron
Sus ritos dialécticos se acaban
El mundo se parte en dos, se derrite
Alza tus manos al infinito, desaparece.

Saca tus armas y acaba contigo
Asesina al ser que vive dentro tuyo
No lo dejes salir a la vil superficie
Date cuenta que las aves se recuperan
Encontraron sus alas y se disponen a partir.

Recordando a Joe Zawinul

2007-09-16T17:24:00.001-05:00

El pasado 11 de Septiembre falleció uno de los grandes del jazz, el austriaco Joe Zawinul, tecladista fundador junto con Wayne Shorter del supergrupo de jazz-fusión Weather Report y el que diera los primeros pasos para electrificar el jazz cuando se uniera al maestro Miles Davis en el disco "In a Silent Way".

Sin duda una gran pérdida para los cultores de la buena música. Acá pongo uno de los mejores temas de Weather Report....Adiós a un grande...

Jazz From Hell de Frank Zappa

2007-08-27T22:00:00.001-05:00

Recuerdo haber visto a principios de los 90 en el MTV gringo, un video que incluía la técnica de cuadro por cuadro y su melodía era algo pegajosa, el tema en cuestión era "Nigh School". En ese momento quedé alucinando y no fue hasta el nuevo milenio que pude conseguir el disco que incluía este gran tema.

Escuchar un disco de Frank Zappa siempre es toda una experiencia, cada disco tiene su peculiaridad y suenan muy diferente el uno del otro. Este genio y freak por donde se le mire, se dedicó siempre a experimentar e incluir en sus composiciones la bravura y "gestos musicales" de sus amados compositores, en diversos temas se puede apreciar el oscurantismo de un Stravinsky, la complejidad de un Varèse y el nerviosismo sonoro de un Eric Dolphy.

Jazz From Hell -título que representa muy bien al disco- es quizás junto al FZ Meets The Mothers of Prevention, el álbum más computarizado de Zappa, se sale de todos los cánones musicales, es decir, se pueden dilucidar ciertas cadenzas de synth-pop, de jazz rock tipo Chick Corea Elektric Band, de jazz avant-garde sobreexpuesto por sugestivas notas digitalizadas, en fin.

Para componer todos los temas (a excepción de uno) Zappa uso solamente un Synclavier*, especie de sampler digital muy usado en aquella década y que poseía un sonido un tanto limitado. FZ tenía una extraña fascinación por dicho instrumento y la primera vez que lo utilizó fue en el disco "Francesco Zappa" (1984).

Los sampleos que Zappa logró con su máquina (así le gustaba llamarle a su Synclavier) son infernales, las uniones y conjugaciones de los mismos prácticamente dan forma a una legítima pieza de free-jazz avant-garde a lo Coleman/Dolphy con toques electrónicos a lo Devo. El disco es un poco engañoso en ciertos aspectos, si no miren la portada (quien se cree a un Zappa con corbata y bien peinado, se parece a mi papá, jeje!), además, con ese título tan peculiar uno no se imagina que su sonido sea tan electrónico.

Temas:

-Night School (4:50)
-The Beltway Bandits (3:26)
-While You Were Art II (7:18)
-Jazz From Hell (3:00)
-G-Spot Tornado (3:17)
-Damp Ankles (3:45)
-St. Etienne (6:26) **
-Massaggio Galore (2:31)

Destacar la melódica y prog "night school" quizás la más radial y escuchable, las complicadas, hiperactivas y sincopadas "while you were art II" , "the beltway bandits" y "jazz from hell" con matices de free jazz, que por cierto el arreglo de la primera pieza fue creado a partir de la transcripción del solo de guitarra de Steve Vai en "while you were out"; además de la funky/minimalista "damp ankles" y por supuesto la única pieza no electrónica, "St Etienne" con un exquisito solo de guitarra que te sacude los nervios.

*SYNCLAVIER DMS: Sintetizador computarizado o Sampler Digital muy parecido al CMI Fairlight especializado en realizar sampleos digitales con un robusto arpegiador/secuenciador integrado. Algunas características: Polifonía de 64 voces, sampler de 16 bits, 76 teclas con aftertouchin' y 32 MB de Ram.

Un disco que puede o no gustar pero las composiciones son magnificas y además fueron ejecutadas con un solo instrumento, eso sí, los alérgicos a sonidos electrónicos evitarlo de una.

Roberto I. Quesada (o sea, Yo).

Destrucción

2007-08-14T22:46:00.000-05:00

Propongo llamar a los muertos el día de hoy
Alzar las copas de vino y brindar sin mesura
Propongo llegar a la boca inmensa del dragón
Despedazar sus dientes y esconderlos en el aura.

Propongo arrojar todo reloj y acabar con el tiempo
Detener esa esclavitud irracional de cualquier forma
Propongo respirar mercurio en lugar de oxígeno
Alquilar pulmones saludables hasta el mediodía.

Propongo lanzar desde un edificio el sistema nervioso
Acabar con la psique y olvidar todo mal recuerdo
Propogo votar por un porvenir donde no haya futuro
Así se extinguirán de inmediato el presente y el pasado.

Propongo flotar junto a las sustancias de la atmósfera
Sacar los tornados y terremotos y enviarlos a Júpiter
Propongo juntar nuestras manos y formar una marejada
Lograr destruir los males de la avaricia y el poder.

Algo de música cubana

2007-08-05T22:37:00.001-05:00

Los que observaron el documental del director alemán Wim Wenders y escucharon el disco producido por el músico Ry Cooder, "Buena Vista Social Club", se dieron cuenta de la riqueza que posee la música cubana.

Es increíble que este tema fuese compuesto por un señor de 89 años, Compay Segundo (R.I.P), músico que fue muy respetado en la palestra musical cubana.

Los Transformers de los 80's

2007-07-30T13:28:00.001-05:00

Ahora que salió la pésima película "gringoide" de los Transformers aprovecho para comentar que la peli está bien (popcorn movie, que se va hacer!!), efectos especiales si, pero, se perdió la escencia de la que fuera la serie animada de televisión preferida de mucha gente en los años 80, sobretodo la primera y segunda temporada (las mejores).

Me resulta interesante que mi sobrino de 8 años esté como loco por los Transformers, como lo estuve yo hace un tiempo, es curioso porque uno vivió esa locura comprándose todo lo que existía, álbums, muñecos de Optimus Prime y Megatron, Decepticons, Autobots, en fin.

Cómo extraño esa serie animada de culto...en estos tiempos ya no es lo mismo...

ZEN

2007-07-19T22:59:00.001-05:00

Esta definición resume la doctrina o el estilo de vida Zen, una definición explicativa y que calza perfectamente con mi modo de pensar.

El Zen no es una religión, no es un dogma, no es un credo. El Zen ni siquiera es una búsqueda, una indagación; es no-filosófico. El fundamento del planteamiento Zen estriba en que todo es tal como debe ser, no falta nada. En este mismo momento todo es perfecto.

El Zen es como un telegrama. Cree en lo más esencial. No permite tonterías a su alrededor, ni rituales, ni cantos, ni mantras, ni escrituras…; tan sólo pequeñas anécdotas. Si tienes la conciencia adecuada, te impactarán directamente en el corazón. En una enseñanza muy condensada y cristalizada; pero hace falta que la persona esté preparada para ella. Y la única preparación posible es la conciencia meditativa.

Los propios libros de Zen son muy fragmentarios. Son telegramas: urgentes, inmediatos, no dan ninguna explicación; simplemente te dan la pura esencia, el perfume de mil flores. Tienes que estar suficientemente alerta y meditativo para absorberlos.” OSHO

Más sobre el Zen aquí: Zen

Momento Estoico

2007-07-12T22:07:00.000-05:00

cimientos de puños
camarera andante
vuelan las palomas por el suelo
artrítis de intestinos
obligados a crear
la puerta habla y llora
virtudes sobre mi cara

muertos, vivos y salas en la esquina
el burro sangra melancolía
ya no hay comida bajo la mesa
esquivo reacciona el paladar
niega las visicitudes
biniestar, malestar, estómago

siembra, amarillo en espiral
murmullos detrás del bosque
potencia de oscuridad
preámbulos inquietos
se cruzan sin parar
¿es esto el equlibrio?

El irreverente pintor Salvador Dalí

2007-07-11T22:38:00.001-05:00

Salvador Dalí: pintor maldito, provocador, megalómano, genio, surrealista "objetivo", apolítico, amante del dinero, paranoico-crítico (método que inventó), imitador de la realidad, obsesionado por la muerte y el sexo, ludópata del pincel, impúdico, incisivo, etc, etc, todo eso y más fue Dalí, uno de los pintores más sobresalientes del siglo XX.

Definitivamente para mí este pintor ha sido una gran influencia en mi vida y en mis gustos, un maestro que creó su propia realidad visual.

Su pintura más conocida es "la persistencia de la memoria", que la disfruten...

Mi primer poema con escritura automática

2007-07-05T23:31:00.000-05:00

Es curioso como uno empieza a escribir, a veces uno escribe esbozos de algo, un fragmento, una historia sin sentido que poco después se retoma y se convierte en un ensayo o bien, palabras sueltas dictadas por el subconsciente, a eso se le llama escritura automática (acto creativo no programado).

Recuerdo que mi primer poema lo hice de esa forma, dejé que saliera de mi mente todo pensamiento consciente, sin ningún atisbo de moral, ni métrica, ni orden, ni nada.

Vaho de imaginación

Signos de tiempo, algebraicos y pitagóricos
¿Te han mostrado las furias ocultas del maestro de Salmos?
Simplemente, están en todas partes, en las suporescas calles
Oscuridad, cruel y espantosa selva de la impotencia

Mierda, carroña y hedores se imaginan en mi espíritu
Nuestros cuerpos como cualquier problema matemático
Se multiplican y se restan en dominios cabalísticos
Debilidades triangulares tiñen la sangre de gris

Aprende a conocer tus demonios interiores,
Saber domar los intestinos pletóricos de arena
El alma transmigra en lo infinito.

Abril 29, 2000.

Inicios del Rock en Brasil

2007-06-23T14:05:00.001-05:00

En estas pocas líneas que escribo voy a tratar de hacer un pequeño recorrido a través de la música popular brasileña (MPB) abarcando los inicios del rock como tal, que en general fueron los inicios del progresivo en Brasil, con algunos de los músicos más representativos y vanguardistas de dicho país. Haré una especie de Top 5 con los discos más representativos.

El movimiento expresivo, artístico y musical llamado TROPICALIA o TROPICALISMO, surgido a mediados de los años 60, tuvo mucho que ver en el nacimiento del rock en Brasil ya que era música creada con elementos teatrales, poéticos y con algunos toques de “sinfonismo”. Con mezclas entre bossa-nova, jazz, blues, samba, psicodelia, folk, rock and roll y ritmos africanos se componían tonadas bastante particulares y con sello propiamente brasilero. El término tropicalismo provino de la obra del artista plástico Hélio Oiticica y el trasfondo lírico del poeta Osvaldo De Andrade.

Casi todos los músicos asociados al tropicalismo fueron de cierta forma activistas políticos y sus letras eran muy influenciadas por la poesía de varios autores como Augusto de Campos y Osvaldo do Andrade. Entre los músicos importantes de dicho movimiento están Gaetano Veloso, autor del himno oficial tropicalista “Alegria Alegria” y “E Prohibido Proíbir”; Gilberto Gil, autor del famoso tema “Domingo No Parque”, una especie de lado B de “A Day in the Life” de Los Beatles; Gal Costa, la mujer de voz agresiva y poética; Torcuato Neto, Tom Zé y por supuesto Os Mutantes, pioneros del rock brasileño.

Otro de los movimientos musicales importantes fue el denominado CLUBE DA ESQUINA con participación de músicos como Milton Nascimento, especie de embajador del bossa-nova, Beto Guedes, Lo Borges, Tohnino Horta, Wagner Tiso y Tavito, estos tres últimos de la banda Som Imaginario. Este club de musicos se juntaban para componer música y pasarla bien mezclando bossa con beatles. La dupla Nascimento-Borges produjo uno de los discos más exquisitos de Brasil, “Clube da Esquina”, sencillamente a must-have.

Hablando de Som Imaginario, quizás mayormente conocido por su tercer disco “A Matanza do Porco, 1972”, fue uno de los grupos con un estilo altamente refinado y con inclinaciones hacia el jazz y el rock. Banda de apoyo de Milton Nascimento y con el gran músico Wagner Tiso a la cabeza esta agrupación es sin duda alguna una de las más importantes en el nacimiento del rock progresivo en Brasil.

Nota: La llamada JOVEM GUARDA, surgida circa 1965, tuvo que ver con un estilo pop pero con elementos propios del rock and roll, consideré no hablar mucho ya que no es un género propiamente avant-garde o que rompió esquemas por decirlo de alguna forma. Los artistas más representativos de este movimiento fueron Roberto Carlos y Os Canibais.

Los discos que menciono a continuación son los que de alguna manera marcaron pauta tanto a finales de los 60 como inicios de los 70. Bandas como 14 Bis, A Barca do Sol, O Terco, Casa Das Maquinas, Terreno Baldío y un sin fin más, no pueden escapar de dicha influencia.

OS MUTANTES - OS MUTANTES (1967)

Músicos dadaístas, revolucionarios y con un estilo muy particular para hacer música. Con signaturas extrañas, arreglos del maestro Rogelio Duprat, la voz angelical de Rita Lee y cambios constantes de tempo en cada tema, este disco es y seguirá siendo un objeto de culto para los melómanos y coleccionistas de discos. Cuando lo escucho me parece un collage sónico entre “Their Satanic Majesties Request”, Pop Francés y Samba. A destacar temas como “Panis et Circensis”, uno de sus más conocidos; “O Relogio” y “Ave Genghis Khan”.

TROPICALIA: OU PANIS ET CIRCENSIS - VARIOS (1968)

Disco clave en la discografía “tropicalista” y con la participación de todos los músicos que hicieron de este movimiento un dolor de cabeza para las autoridades brasileñas (Veloso, Gil, Costa, Os Mutantes), pero que dejó con un buen sabor de oídos a los que querían un cambio musical en los años 60. Temas a destacar “Parque Industrial”, “Geleia Geral”, “Hino do Sehnor do Bonfim”.

GAL COSTA - GAL COSTA (1969)

Al escuchar este disco el grupo que mas me viene a la memoria son los chilenos de Aguaturbia . Disco con temas fuertes, mucha guitarra fuzz, psicodelia y toques funk. A mi parecer el disco más psicodelico de los 60 en cuanto al territorio latinoamericano respecta. Temas a destacar “Cinema Olympia”, “Cultura e Civilazacao” y “Pulsars e Quasars”.

SOM IMAGINARIO - SOM IMAGINARIO (1970)

Un disco con temas de una pureza compositiva extraordinaria gracias al gran Wagner Tiso. Aquí el grupo experimenta con tonadas flamencas, melodías jazzeras, sicodelia pura, blues y bossa nova. Temas a destacar “Super God”, “Sábado” cantado por M. Nascimento y “Feira Moderna”.

CLUBE DA ESQUINA - MILTON NASCIMENTO E LO BORGES (1972)

Tremendo disco con una influencia beatleiana muy marcada (White Album) y con elementos de jazz y bossa nova. Melancolía, sensibilidad, musicalidad, frescura, melodías preciosas, en fin, todo eso proyecta este disco del que siempre hablaré bien ya que es uno de mis preferidos. Temas a destacar “Tudo que Voce Podia Ser”, “O Trem Azul” y “Cravo e canela” (este tema es el epítome de la música popular brasilera refinada para mi).

Mi primera experiencia con el Séptimo Arte

2007-06-20T00:19:00.001-05:00

Quien no recuerda la primer película que vio cuando era niño, casi siempre eran de ciencia ficción o de aventuras. Mi primer encuentro con el cine fue por allá de 1979 con la ya clásica, “Los Viajes de Gulliver” (1977) en la que Richard Harris era el protagonista, pero no fue hasta tiempo después que de verdad me encantó el cine como tal, cuando vi la película “Flash Gordon” (1980).

Llevada a la pantalla grande basándose en las historietas de culto escritas por Alex Raymond en los años 30, con resultados mas o menos logrados, sobre todo en el manejo de colores primarios y en la banda sonora compuesta por el grupo Queen, no así en el rubro de efectos especiales ni su trama, la cual considero ahora un tanto sonza, pero en aquellos años me resultó demasiado genial.

Prefiero mil veces los efectos especiales artesanales como los de antes que los excesivamente computarizados y falsos de ahora…en fin, son otros tiempos…

Delirio Verbal # 3

2007-05-20T22:30:00.000-05:00

jazz/ paranoia/ construcción/ fortuna
grosso/ amarillo/ caduco/ horno/
ventana/ manifiesto/ insecto/ amoniaco/
delirio/ psyque/ synte/ órgano/ piel
subida/ declive/ atmósfera/ auto/ mina
pérdida/ senectud/ hidalguía/ gozo
fe/ admiración/ código/ luz/ tormenta
calidad/ estreno/ girasol/ admiración/
esperanza/ control/ equidad/ religión
rey/ negro/ huella/ enso/ buda/ vida

La verdadera música electrónica

2007-05-20T13:12:00.001-05:00

No me considero raver, no me gusta la música de los pseudo-músicos DJ's que solo saben mezclar y no componen ni "m", eso si, me encanta la e-music pero de los verdaderos músicos de la electrónica como Vangelis, Aphex Twin, Autechre, Boards of Canada, Klaus Schulze, Neu!, Eno, Kraftwerk y por supuesto Jean-Michel Jarre. Este último editó tres obras maestras de la e-music, "Oxigene", "Equinoxe" y "Rendez-Vous" del que pongo un temita pop y melódico por acá.

El título del tema es "Fourth Rendez-Vous", tal vez muchos se acuerden de esta pieza que sonó en un evento deportivo en los años 80, y claro, fue una de las primeras que aprendí a tocar con mi organeta Casio de aquellos tiempos.

Jackson Pollock vs. Ornette Coleman

2007-05-16T23:22:00.000-05:00

Un poco de expresionismo abstracto con algo de free-jazz para despejar la mente, claro, escuchando el disco "Free Jazz (A Collective Improvisation)" de Coleman y observando la pintura "Composición # 16" de Pollock.

Un festín de improvisación circulante...

Drácula concebido por Philip Glass y Kronos Quartet

2007-05-06T21:40:00.001-05:00

Dirigido por Woody Allen (extracto de Annie Hall)

2007-04-26T00:08:00.001-05:00

Un monólogo muy divertido y excelente del maestro Woody; la apertura del film "Annie Hall" (que clase de guión!!)...

Esperanza de concreto

2007-04-11T01:18:00.000-05:00

En el muro ya no hay alegría
Sobre él descanzan letanías
Dibujos efímeros se despiden,
Las ramas de su vientre palidecen.

Esa dura pared se está cayendo
Sus oídos no aguantan gritos
La mala yerba la está sofocando,
Solo le queda respirar lamentos.

Siente puños de acero cada día
Cinceles y martillos retumban
Solo se oyen lamentos y quejidos,
Su sangre corre por los acantilados.

Ya no habrá separaciones de tierra
Se unirán mas ladrillos codiciados
El muro no es tan fuerte como parece,
Esa creación del Hombre se desvanece.

Se acabó el dolor y la opresión
Por fin el débil muro obedeció
No pudo resistir con tanto veneno,
Solo quedó en él un áspero ladrillo.

Rock y Música Académica - Concerto for Group and Orchestra (Deep Purple)

2007-04-08T17:29:00.000-05:00

La idea de fusionar elementos de rock con música académica o clásica surgió a mediados de los sesenta con grupos como The Nice, quienes sabían explotar muy bien y en demasía [sobretodo Keith Emerson] algunos recovecos y estructuras rítmicas de la música sinfónica y con una influencia muy marcada de compositores como Jean Sibelius, Dvorak y Tchaikovsky. Destacar "Five Bridges" (69) como su mejor disco.

Otro grupo que logró ya no sólo fusionar sino incorporar toda una orquesta en uno de sus discos fueron The Moody Blues con el ya conocido "Days of Future Passed" (67), luego vendría Deep Purple con el directo que grabaron con orquesta completa en el Royal Albet Hall logrando resultados prácticamente insuperables en esos años. El famoso "Concerto for Group and Orchestra" (69) se convirtió en el primer álbum oficial con esta formación: Lord, Gillan, Paice, Glover y Blackmore.

El hecho de que Deep Purple (Mark II) se viera en la posibilidad de grabar un disco en directo con una orquesta sinfónica nació de su organista Jon Lord, amante y estudioso de la música clásica y que ya con su anterior grupo propuso componer temas con arreglos tipo "sinfonía rock concertante" pero nunca llegó a ser realidad hasta años mas tarde con este famoso concerto que se grabara el 24 de septiembre de 1969 y a la vez se emitiera en vivo para la BBC de Londres. En dicha performance se ejecutaron los tres movimientos principales del Concerto precedidos por tres temas (solo dos aparecen en la reedición en CD del 91) y la 6ta Sinfonía de Malcolm Arnold, batuta de la Royal Phillarmonic Orchestra. Lord y Cia. logran exponer todo su potencial sónico mezclado con las cadencias sinfónicas de la orquesta, en el que podemos distinguir el Hammond potente de JL, la guitarra punzante de Blackmore y la estupenda batería (el bombo suena fenomenal) de Paice entrando en sintonía con motivos orquestales que evocan a Gustav Mahler, al compositor clásico de bandas sonoras Max Steiner y al John Barry mas épico (e.g Robin and Marian). Mencionar que en este concierto hay esbozos de "sinfonía concertante" y de "concerto grosso".

Músicos: Jon Lord - teclados • Ian Paice - batería • Roger Glover - bajo • Ritchie Blackmore - guitarra • Ian Gillan - vocales • The Royal Phillarmonic Orchestra - Malcolm Arnold (director)

Temas (1991 CD):

1. Hard Road (Wring That Neck) (12.51): Un característico blues rock que evoca un poco a la banda Colosseum.

2. Child In Time (12.27): El himno purpleiano por antonomasia con una interpretación sumamente explosiva, sobretodo el solo de Blackmore.

3. Concerto for Group and Orchestra (composición de Jon Lord, letras de Ian Gillan):

a. First Movement: Moderato Allegro (19.06) Inicio con trino de cuerdas y un motivo orquestal ejecutado finamente con clarinete que poco a poco va aumentando su intensidad hasta que aparecen las cinco famosas notas de este movimiento (ta,ta,ta,ta,ta) en diferentes niveles armónicos. Un sonido de "moscardón" y una danza bufonesca nos conduce a la entrada de todo el grupo para que Blackmore haga estragos con sus potentes cuerdas. Los instrumento solistas aquí son obviamente la guitarra y el órgano que irradian un sonido muy bluesero.

b. Second Movement: Andante (19.01) Definitivamente la mejor pieza del disco, al menos para este humilde servidor. Comienzo muy "mahleriano" con sonidos graves y apantanados producidos por un fagot. Luego se escucha una cortina musical muy de banda sonora que se transforma poco a poco en un vals medio jazzeado secundado por la voz de Gillan, de verdad que aquí se me ponen los pelos de punta. Pieza con clara influencia de jazz, de blues y por supuesto de Mahler, escuchen su primera sinfonía si no me creen. Ojo al solo de Lord por ahí del minuto 13:00!!

c. Third Movement: Vivace Presto (15.24) Este es el movimiento mas épico y en el que se nota más ese aire a banda sonora de peplum y de spaghetti western; es aquí cuando la banda y la orquesta se fusionan de un modo extraordinario produciendo un ir y venir de vigor musical. Los vientos metales, los redoblantes y timbales sobresalen a gran escala así como el gran solo de batería de Paice por ahí del minuto 6:00. Sencillamente la coda es sensacional dando termino a uno de los conciertos mas peculiares en la historia de la música.

DVD

Tal vez Deep Purple (DP) no fueron los primeros en fusionar el rock con la música académica pero si una de las agrupaciones que supieron incursionar a gran escala en los recovecos de la música sinfónica, con influencias notables que van desde Mahler hasta compositores clásicos de bandas sonoras como Max Steiner, Franz Waxman o hasta el mismo Bernard Hermann. Este DVD editado en 2003 es imperativo para cualquier cultor digno de los DP y como no, para aquellos que nos gusta el rock sinfónico como tal. Grabado para televisión el 24 de Septiembre de 1969 con los Purple en su mejor forma y con la participación total de la Royal Philharmonic Orchestra como "acompañante" musical para los tres distintos movimientos del concierto. Esta es la versión grabada de 52 minutos de duración; la verdad no sé si exista otra con más tomas y/o material extra, por lo menos de ese año. Con un espectacular sonido, buena calidad de video y diversos ángulos de cámara, aunque algo equivocados en algunos momentos-ver el primer movimiento cuando Blackmore está requinteando, no hay ni siquiera una toma completa de él-es reconfortante ver y escuchar, ahora en formato digital, esta gran sinfonía concertante de gran calibre.

• C.C: Deep Purple In Concert with Royal Philharmonic Orchestra, 1969 • Dirección: Andy Finney • Formato: 1:33 Full Screen • Sonido: Dolby 5.1, PCM Stereo • Extras: Pista con comentario de Jon Lord sobre el desarrollo del concierto (muy interesante por cierto), una galería de fotos y la discografía del grupo.

Tracks: 1. Intro 2. First Movement: Moderato - Allegro 3. Second Movement: Andante 4. Third Movement: Vivace - Presto

Pink Floyd - Celestial Voices

2007-03-18T00:40:00.001-05:00

Una de mis bandas favoritas interpretando una parte del tema "A Saucerful Of Secrets" del Live at Pompeii (1972)...Voces Celestiales...

Precisamente de este video comenté algunas cosas en estos sitios:

La Caja de Música

Música Progresiva

Aleatoriedad símil

2007-03-10T12:31:00.000-05:00

Delirio Verbal # 2

2007-03-01T22:25:00.000-05:00

nota/ pedazo/ blanco/ melancolía
sujeto/ paria/ enemigo/ paz/ similitud
juego/ unión/ fe/ orgasmo/ cerebro
licor /garra / sincronicidad/ periodo
gato/ luz/ gozo/ orgullo/ travesía
lujuria/ vino/ papel/ carretera/ lío
ganas/ emoción/ ubicuo/ tiempo
hecho/ respaldo/ sucinto/ caos/ k
orden/ ignominia/ fracaso/ similitud

Los comienzos del cine (El ilusionista George Méliès)

2007-01-28T13:15:00.001-05:00

Aunque los hermanos Lumière y Thomas A. Edison fueron los primeros en experimentar con el cinematógrafo, sobretodo con cortos planos y situaciones reales para probar el nuevo invento, George Meliés fue el primer director de cine en cuanto a orquestar sus propios filmes (trama, narrativa, efectos, decorados, escenario, iluminación etc.). Su película más conocida fue “El viaje a la Luna” (Le Voyage dans la Lune, 1902) tomando como referencia las obras “De la Tierra a la Luna” de Julio Verne y “Los Primeros Hombres en la Luna” de H.G. Wells, además, fue la primera película de Ciencia Ficción.

Méliès también utilizó en sus filmes, fundidos, disolvencias, exposiciones múltiples, superposiciones y la iluminación artificial, convirtiendo al cine en un espectáculo, tal y como lo conocemos hasta el día de hoy.

Viendo el cine comercial en estos tiempos y comparándolo con el cine de principios de siglo a veces me sugiere que la industria de hoy en día (en cuanto a cine de entretenimiento se refiere) está en decadencia.